cinemagia

Cidadão Kane

2008-06-08T09:29:00.000-07:00

Quando Orson Welles, aos 25 anos, fez Cidadão Kane (1941), provavelmente ele sabia que estava fazendo um grande filme, mas ele não tinha idéia que sua obra seria considerada, por várias décadas, como o melhor filme de todos os tempos. E o que Cidadão Kane tem de tão especial, para merecer tanto mérito? Ousadia! Welles não poupou inovações neste grande clássico. O filme conta a história do magnata Charles Foster Kane, dono de uma rede de jornais, rádio, fábricas e uma mina de ouro. Protagonizado pelo próprio Welles, a história é contada de maneira inusitada. Começa com a morte de Kane e posteriormente um pequeno documentário com a sua trajetória, feito por um jornalista, que não muito satisfeito com o resultado, começa a pesquisar, entrevistar pessoas que conviveram com Kane e desvendar sobre a última palavra proferida pelo magnata: “Rosebud”.
A história é narrada de maneira não-linear, assincronica, em flashes-back. Cada pessoa que é entrevistada faz surgir um pedaço do quebra-cabeça que o expectador tem que montar. Nunca o flash-back foi usado desta forma. Orson Welles revolucionou a linguagem cinematográfica com o bom uso da profundidade de campo, geniais movimentos de câmera, enquadramentos de 1º e 2º planos das cenas e jogo de luz e sombras, que dão um toque inovador ao filme. Vale lembrar também da direção de arte esplendorosa. Permitiu Kane envelhecer aos nossos olhos de maneira sutil. A forma como Welles denunciou os desmandos do jornalismo, causou muita polêmica na época, criando um movimento anti-Kane: liderado por William Randolph Hearst, que viu em Cidadão Kane sua biografia.

Saudades

2008-05-29T13:51:00.000-07:00

Morreu esta semana, aos 73 anos, o diretor-produtor Sidney Pollack, após uma luta de seis meses contra um câncer. O diretor que também atuava, ganhou o Oscar pelo filme " Entre dois Amores", que tinha como protagonista o ator Robert Redford: seu ator favorito. Mas lembro-me de Pollack, principalmente, pelo filme " Tootsie " (1982), quando Dustin Hoffman personificou um ator que desesperado por um emprego, se transfigura de mulher para disputar um papel feminino. Hoffman como sempre estava brilhante.

O Fantasma da Liberdade

2008-05-11T10:04:00.000-07:00

Surpresos! È como ficamos ao assistir o filme “O Fantasma da Liberdade” de Luís Bünuel (1974). E logo percebe-se a peculiaridade daquela estética surrealista. Não é possível acompanhar o filme, sem mudar a maneira de pensar a realidade. É necessário relaxar e por um par de horas, permitir-se à confusão das cenas e dos personagens.
O surrealismo foi um movimento artístico que abrangeu a pintura, a literatura, o cinema e até a política e filosofia, faz parte da vanguarda européia e se caracteriza pelo anti-convecionalismo.Traz a tona as angústias humanas, através de alucinações, loucura e sonhos, distorcendo a realidade. Teve como maiores nomes o escritor francês André Breton, na literatura, e Salvador Dali nas artes plásticas. No cinema o surrealismo pode ser representado pelas películas de Luís Bünel.
Procurar uma garota seqüestrada que estava bem perto de todos: ás vezes não enxergamos quem está do nosso lado. Fotos de lugares turísticos, são vistas como escandalosas e deixa o expectador ansioso para desfrutar daquela censura e posteriormente ri de si mesmo. O sobrinho que apaixona-se pela tia bem mais velha e põe em tensão uma relação incestuosa e fora dos parâmetros aceitáveis. Estas são algumas das situações encontradas no filme de Bünel e apesar de toda mudança e quebra de paradigmas percebe-se que a realidade pode ser ainda mais louca e alucinante que as perspectivas surreais. Mando para vocês a célebre cena em que as pessoas sentam á mesa, ao invés de cadeiras, em vasos sanitários e posteriormente fazem as refeições no banheiro.

Mudança de paradigma

2008-04-13T08:45:00.000-07:00

Existem alguns filmes que além de serem considerados excelentes filmes, promovem toda uma mudança nos conceitos da linguagem, tornando-se referências em seus gêneros. Prova disso é "Cidadão Kane", além de modificar a pespectiva de enquadramento e posicionamento da câmera, inovou na maneira assincrônica de contar a narrativa. Mas falaremos de um filme que se tornou um marco no gênero terror: O bebê de Rosemary.
O filme “O bebê de Rosemary”, do diretor Roman Polansky, filmado em 1968, é um grande clássico da sétima arte. Mas, além disso, é considerado o responsável na mudança de paradigma no formato do gênero fílmico de terror.
Roman Polansky é um diretor polonês, já conceituado por seus filmes europeus, recebe a proposta de fazer este filme estadunidense que era a adaptação do romance best-seller de Ira Levin. Á princípio o filme foi pensado nos moldes do cinema de terror praticado na época, porém resolveu-se dá um toque de sutileza a narrativa. A escolha do diretor Roman Polansky foi bem apropriada para este objetivo. O diretor polonês tem a característica de promover sempre a ambigüidade nos seus filmes, além disso trabalha muito bem com aspectos da intextualidade e seus personagens têm toda a tensão psicológica típica das pessoas reais.
O filme “O bebê de Rosemary” tem algumas peculiaridades interessantes. Foi chamado para ajudar na produção do filme o diretor e produtor Willam Castle, especialista na produção de filmes de terror classe B. Também teve a cooperação do integrante da igreja satânica Anton Lavey para dá assessoria ao filme, durante as cenas de rituais. Alguns consideram que esta interferência era para dá mais veracidade , outros acham que era apenas jogo de marketing.
O filme conta a história de um jovem casal que se muda para um apartamento no edifício Dakota: este prédio seria famoso anos depois por se tornar o local onde Jonh Lennon seria asssassinado. O casal que foi interpretado pela atriz Mia Farrow e por Jonh Cassavetes, foi logo recepcionados por um casal de simpáticos vizinhos idosos, mostrando-se sempre muito afetuosos e solidários. A trama começa a se desenrolar quando Rosemary engravida e sua vizinha anciã intensifica os cuidados com a jovem, tornando-se quase obsessivos. Rosemary desconfia que seus vizinhos fazem parte de uma seita satãnista e vê seu marido, um fracassado ator ambicioso, mudar seu comportamento no estabelecimento da relacão com os mesmos.
Começa à partir daí um terror psicológico, principalmente porque as desconfianças de Rosemary ficam na tênue linha entre a verdade dos fatos, ou dos delírios de uma mãe de “primeira viagem”.
O filme apesar de ser de terror, em nenhum momento mostra cenas de violência extrema ou sangraria, característicos dos filmes de terror da época. Também passa a maior parte do tempo no apartamento de Rosemary e tudo é mostrado com os olhos da protagonista, como se seus olhos fossem a própria lente da câmera.

O filme têm um conjunto de fatores que o torna um marco nos filmes da época. O roteiro mantém sempre um suspense em caráter crescente. A atriz Mia Farrow faz uma excelente interpretação, mostrando uma Rosemary fraca, de aparência débil, e muito assustada. A direção consegue imprimir um ritmo fantástico para um filme que se passa a maior parte do tempo num apartamento. A vizinha idosa, interpretada por Ruth Gordon ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante.
O filme é extremamente denso por mostrar também o amor incondicional materno, superando até o fato de se gerar um anti-cristo. Mexe bastante com o imaginário coletivo, pois o bebê não foi mostrado em nenhum momento.
Este filme foi o precursor de outros clássicos do gênero na década de 70 como “O Exorcista” e a “A Profecia”, além de fazer escola até hoje.

Errar é humano! Mas persistir...

2008-03-29T12:30:00.000-07:00

A dica para este final de semana é um site que fala só sobre os erros de filmes.o www.falhanossa.com, mostra os rancking de filmes com o maior nº de erros:
1° Jurassik Park-274 erros
2º Titanic-242 erros
3ºMatrix-200 erros
Detalhe você pode contribuir com o site enviando um erro de algum filme. Também mostra as cenas dos fatídicos deslizes. Pegue a pipoca e se delicie com tropeços cinematográficos.

Tropa de Elite 2 ?

2008-03-29T11:46:00.000-07:00

O próximo filme do diretor Sérgio Rezende " Salve Geral: o Dia que São Paulo parou", com previsão de estréia para abril de 2009, mostrará a onda de violência que a cidade de São Paulo viveu em maio de 2006, com uma série de ataques a ônibus, agências bancárias, lojas..., atribuídos a facçao criminosa PCC.
Sérgio Rezende já é consagrado por filmes com grandes personagens históricos brasileiros como: Tenório Cavalcanti em " O Homem da Capa Preta", Lamarca, Zuzu Angel, Antônio Conselheiro em " A Guerra de Canudos" e Mauá.Também fez filmes intimistas como " Quase Nada" e " Onde Anda Você" e nesta próxima produção parece que irá mesclar dose de intimismo ao realismo urbano. O filme tem presença confirmada da atriz Andrea Beltrão que fará uma mãe desesperada por vê seu filho ser preso como suspeito de fazer parte dos criminosos. Ele é um presidiário que tem liberação para passar o final de semana com sua mãe- quem não se lembra que este episódio triste, ocorreu no final de semana do dia das mães.
O filme tem orçamento de R$ 7 milhões e começará a ser rodado em maio. É certo que o filme pegará o "bonde" no sucesso de Tropa de Elite, pela semelhança da temática. Resta esperar para ver como Sérgio Rezende conduzirá este drama urbano.

Violência em São Paulo vira filme

2008-03-24T06:09:00.000-07:00

O terror vivido na cidade de São Paulo, em 2006, com a onda de violência e vandalismo vai virar filme. O diretor Sérgio Rezende, consagrado por retratar grandes personagens históricos brasileiros,como Lamarca e Antõnio conselheiro, mostrará a violência urbana em "Salve Geral- O Dia em que São Paulo parou" confira!

Enquete 1

2008-03-16T19:27:00.000-07:00

Recentemente revi o filme "O Nome da Rosa" do diretor francês Jean Jacques Annaud(1986), baseado no romance homônimo de Umberto Eco. O filme narra sobre a chegada de um monge franciscano William De Baskerville( Sean Connery) e seu noviço(o ator ainda desconhecido Christian Slater) num mosteiro beneditino na Itália, na Baixa Idade Média. Lá William De Baskerville inicia uma investigação sobre estranhas e misteriosas mortes de monges que apareciam com a língua e o dedos roxos. O filme é exuberante pela retratação da época e dos costumes, através das locações, figurinos, personagens: sendo constantemente utilizado por professores de História e Filosofia. A personagem de Sean Connery utiliza métodos empíricos e de racionalidade para desvendar os crimes, numa época onde tudo de mau era atribuído as forças demoníacas. Mas o motivo do comentário deste filme é para compartilhar uma opinião. Vamos lá, não me crucifiquem à princípio. Antes de tudo gostaria de deixar claro que considero o ator Sean Connery estupendo, intenso em tudo que faz. Porém, especificamente, neste filme ele distoa de tudo: dos monges bizarros que fazem parte do mosteiro,do seu noviço e até da caracterização da época. Talvez seja por suas personagens anteriores, não sei. Mas o que realmente queria saber é qual ator teria se enquadrado melhor neste papel? Por isso lanço a enquete com três sugestões de nomes: Kirk Douglas, Alan Arkin ou Marlon Brando.

Notas sobre um escândalo

2008-03-12T11:41:00.000-07:00

um escan Existem vários motivos para classificar o filme “Notas Sobre um Escândalo” como um filme instigante. Primeiro porque é incontestável o considerarmos como um ótimo filme: o elenco está impecável, desde as excelentes atrizes Cate Blanchett e Judi Dench, até os coadjuvantes Andrew Simpson e Bill Nighy. O roteiro de Patrick Marber é envolvente e nos faz percorrer pela trama sem querer perder nenhum detalhe, porém a direção de Richard Eyre equivocou-se em querer tranformar um filme denso, que mostra relações humanas cheias de emoções, carências, amizade e solidão, num thriller nos estilos mais comerciais de Hollywoodhttp://www.revistacinetica.com.br/berlim5.htm.
Bom, o filme narra sobre a chegada de uma jovem professora de artes, Sheba Hart ( Cate Blanchett ) numa escola, e o início de sua amizade com a experiente professora Bárbara (Judi Dench): ela tenta fazer as honras da casa com jovem, porém com muito interesse por trás disso. Sheba é casada com um homem muito mais velho ( Bill Nighy ) e têm dois filhos: uma adolescente e um menino com síndrome de Dawn. A personagem de Judi Dench é uma solitária, extremamente observadora e descreve tudo que acontece na sua vida em diários.
A trama começa a esquentar quando Bárbara, já em vias de se tornar a grande amiga de Sheba, vê a jovem professora fazendo sexo com um aluno da escola de apenas 15 anos ( Andrew Simpson). A partir daí Bárbara exige o término do relacionamento e mantém amizade como se Sheba devesse algo para ela, por ter mantido o segredo. Sheba, apaixonada, não consegue por fim ao romance e a obsessão de Bárbara aumenta.
Se você assistir o filme e o achar parecido com “As Horas”, não se assuste. Notas Sobre um Escândalo tem a trilha sonora de Philip Glass, o mesmo de as “As Horas”. Porém em “ Notas Sobre um Escândalo” Philip Glass exagerou, criando no filme numa atmosfera de suspense o tempo todo. Outra semelhança é a sutileza em insinuar o interesse lésbico por parte das pesonagens. Calma, não vou contar o final, longe disso! Mas transformar o personagem de Judi Dench, complexo, denso , constrangedor, delicado e pertubador em uma megera exploradora de jovens mulheres foi patético. Apesar de tudo valeu as quatro indicações do Oscar.****